Des artistes engagé·es
Au Pôle du Tison, les ateliers sont animés par des artistes et intervenant·es engagé·es, aux parcours variés mais réunis par une même envie : transmettre, créer et rendre la pratique artistique accessible à tou·tes.
Musique, théâtre, danse, arts plastiques, écriture…
La transmission se fait dans la rencontre, l’essai, et parfois même l’imprévu.
Découvrez nos artistes engagé·es
🎵 François-Xavier Caillet
Musicien, pédagogue et coordinateur artistique
Saxophoniste, rappeur, escrimeur et formateur handicap, François-Xavier est aussi professeur de musique au conservatoire, où il coordonne les actions autour du handicap en accueillant de nombreux groupes issus du médico-social.
Passionné par la création partagée, il multiplie les projets avec des partenaires aux profils variés. Il aime tester, expérimenter, rater parfois, réussir souvent… mais toujours avec cette envie de créer du neuf ensemble.
🎙️ Lucie Jamoneau
Chant, voix et transmission
Musicienne, cheffe de chœur et chanteuse, Lucie a accompagné des publics très variés, dont des personnes en situation de handicap.
En rejoignant le Pôle du Tison, elle cherche à donner encore plus de sens à sa pratique artistique : transmettre, se sentir utile, créer du lien par la voix et permettre à chacun·e de trouver sa place dans le collectif.
📖 Alice Ligier
Slam, écriture et poésie
Slameuse et poétesse, Alice a animé pendant dix ans des scènes ouvertes et des ateliers d’écriture, avant de faire une pause comme libraire à La Bruyère Vagabonde.
Aujourd’hui, elle revient à ses premières amours : l’oralité, le texte, les mots qui résonnent. Elle co-anime des ateliers avec Aurélien, avec une attention particulière portée à l’inclusion. Pour elle, le handicap est un terrain d’inspiration, de lien et de création.
📖 Aurélien Alalinarde
Conte, écriture et arts plastiques
Formé aux arts plastiques, Aurélien a longtemps enseigné avant de s’engager dans une démarche artistique et militante.
Poète dans l’âme, il a co-fondé des lieux alternatifs comme le Collectif 23 et L’Envers du Bocal à Poitiers, et initié des projets flottants comme le Festival du Taco Clain, mêlant art, récupération et navigations sur la rivière. Aujourd’hui, il écrit des contes inspirés de ces expériences et propose des formes d’échanges atypiques, entre création collective et imaginaire.
🛠️ Manon Neveu
Marqueterie et transmission du geste
Marqueteuse de métier, Manon a dirigé son propre atelier pendant plusieurs années. C’est au fil de rencontres avec des jeunes en formation qu’elle découvre le plaisir de transmettre. Aujourd’hui, elle enseigne en CAP Marqueterie à Poitiers et souhaite partager son savoir-faire avec des publics en situation de handicap, avec une approche humble, attentive et en constante adaptation.
🎨 Marianne Magnard
Arts plastiques et création à partir du réel
Artiste plasticienne, Marianne travaille à partir de matériaux qu’elle récupère dans la rue, qu’elle transforme en œuvres.
Son travail touche à l’art brut et questionne l’identité et l’estime de soi. Très investie dans le médico-social, elle anime des ateliers qui provoquent des déclics, ces fameuses étincelles, et aime croiser les publics pour que chacun·e y trouve une place.
🎨 Louise Specq
Arts plastiques, sensorialité et expression
Ancienne professeure documentaliste, Louise s’est réorientée vers les arts plastiques, puis formée à l’art-thérapie et à l’hypnose.
Elle voit dans l’art un moyen essentiel de se relier à soi et aux autres. Aujourd’hui, elle accompagne les participant·es dans une pratique basée sur l’expérimentation et la sensorialité, pour permettre à chacun·e de trouver son geste et d’exprimer son monde intérieur.
🎭 Dominique Terrier
Théâtre et pédagogie
Issu du travail social, Dominique a consacré plus de 30 ans à la direction de la Compagnie Metro Mouvance et à la transmission du théâtre.
Très engagé dans des projets en lien avec le médico-social, il poursuit aujourd’hui son travail à travers des ateliers, à l’université et dans des contextes inclusifs. Jongleur de mots et poète assumé, il cultive avant tout l’art de la rencontre.
🧘♀️ Hélène Massard
Danse contemporaine et expression du corps
Danseuse et pédagogue depuis une quinzaine d’années, Hélène développe une approche sensible et attentive.
Formée en danse et théâtre, et aujourd’hui professeure au conservatoire de Poitiers, elle voit dans la danse un moyen d’expression de la singularité de chacun·e. Elle cherche à révéler, avec douceur, ce qui fait la richesse de chaque individu.
🪘 Vanessa Grimaud
Danse africaine et énergie collective
Danseuse pédagogue depuis 2013, Vanessa a d’abord exercé comme assistante de service social pendant 10 ans.
Cette première expérience nourrit profondément sa pratique, au croisement du soin, de l’écoute et du corps. Après une immersion au Burkina Faso, elle développe une approche riche et inclusive de la danse africaine. Son moteur : la beauté des énergies échangées.
Une pédagogie artistique inclusive
Les artistes du Pôle du Tison adaptent leurs pratiques en fonction des personnes présentes. Le rythme, les consignes, les supports et les formats évoluent en permanence pour s’ajuster aux besoins, aux capacités et aux manières d’entrer dans l’activité de chacun·e.
L’objectif n’est pas de faire entrer les participant·es dans un cadre préétabli, mais de proposer un environnement souple, qui permet à tou·tes de participer pleinement. Cette approche évite toute standardisation des parcours et laisse place à des formes d’expression variées, respectueuses des singularités.
Au-delà des disciplines, les artistes du Pôle du Tison partagent une même manière de travailler. Ils prennent le temps d’écouter, d’expérimenter, de s’adapter et de construire avec les participant·es, dans une logique de co-création. La création se construit au fil des rencontres, des échanges et des expériences. Elle est vivante, évolutive et collective, portée par les dynamiques du groupe autant que par les individualités qui le composent.