{"id":2358,"date":"2026-06-23T16:33:10","date_gmt":"2026-06-23T14:33:10","guid":{"rendered":"https:\/\/poledutison.com\/?p=2358"},"modified":"2026-06-25T16:35:28","modified_gmt":"2026-06-25T14:35:28","slug":"marqueterie-technique-artisanat-art-matie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/poledutison.com\/index.php\/2026\/06\/23\/marqueterie-technique-artisanat-art-matie\/","title":{"rendered":"Portrait d’artiste : Manon et la marqueterie ou l’art de l’incrustation"},"content":{"rendered":"\n

Mais c’est quoi, la marqueterie ?<\/h2>\n\n\n
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La marqueterie, c’est une technique d’artisanat d’art<\/mark><\/strong> tr\u00e8s ancienne \u2014 elle existait d\u00e9j\u00e0 dans l’\u00c9gypte antique. Le principe est simple : je compose des d\u00e9cors <\/mark><\/strong>en assemblant des mat\u00e9riaux d\u00e9coup\u00e9s sur du mobilier, des objets, des tableaux ou m\u00eame des murs.<\/p>\n\n\n\n

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Avant la marqueterie, il y avait l’incrustation. On creusait le bois pour y glisser des morceaux d’une autre mati\u00e8re : os, corne, ivoire, p\u00e2te de verre ou galuchat. Dans mon travail, j’utilise du bois bien s\u00fbr \u2014 du padouk rouge, du sycomore, de l’\u00e9rable \u2014 mais aussi du laiton, de la paille de seigle, du cuir de galuchat, de la nacre ou m\u00eame du plastique. Chaque mati\u00e8re a sa couleur, sa texture, sa lumi\u00e8re. Je les d\u00e9coupe, je les ajuste, je les imbrique les unes dans les autres comme les pi\u00e8ces d’un puzzle <\/mark><\/strong>dont je choisis moi-m\u00eame les formes.<\/p>\n\n\n\n

Pour se faire une id\u00e9e, on peut imaginer une fleur. On taille le c\u0153ur dans du padouk, un bois rouge d’Afrique de l’Ouest. Pour les p\u00e9tales, on peu utiliser du sycomore, bois blanc plut\u00f4t cr\u00e9meux. On d\u00e9coupe les pi\u00e8ces avec pr\u00e9cision, puis on les incruste pour donner vie \u00e0 la fleur.<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Mon parcours pour arriver \u00e0 ce m\u00e9tier d’art <\/h2>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s le bac, j’ai pass\u00e9 un BMA (Brevet des M\u00e9tiers d’Art) de peinture en trompe-l’\u0153il au lyc\u00e9e Nelson Mandela de Poitiers. Puis il y a eu une ann\u00e9e de petits boulots et de r\u00e9flexion sur ce m\u00e9tier de peintre. C’est le hasard qui a tout chang\u00e9. Lors d’une journ\u00e9e portes ouvertes de l’ancien BMA, je suis tomb\u00e9e sur une classe de marqueterie. Un coup de foudre ! Je me suis inscrite en CAP, que j’ai fait en un an, puis j’ai encha\u00een\u00e9 avec un Dipl\u00f4me des M\u00e9tiers d’Art (DMA)<\/mark><\/strong> de deux ans \u00e0 Toulouse. C’est \u00e0 l’issu de ce dipl\u00f4me et parce que je devais mener un grand projet de fin d’\u00e9tude n\u00e9cessitant une partie num\u00e9rique, et donc un fablab, que j’ai d\u00e9couvert la filature de Ligug\u00e9 (il n’y avait pas tant de fablab en France \u00e0 cette \u00e9poque \ud83d\ude42).<\/p>\n\n\n\n

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De retour dans la r\u00e9gion, j’ai pass\u00e9 six mois en service civique aux Usines de Ligug\u00e9<\/mark><\/strong>. J’y ai rencontr\u00e9 plein d’artisans et d’auto-entrepreneurs, et cette effervescence m’a donn\u00e9 la confiance de me lancer <\/mark><\/strong>\u00e0 mon tour. J’ai ouvert mon propre atelier : restauration de pi\u00e8ces anciennes, cr\u00e9ations sur commande\u2026 une belle aventure qui a dur\u00e9 7 ans. J’ai ensuite ferm\u00e9 l’atelier pour me consacrer \u00e0 l’enseignement de la marqueterie<\/mark><\/strong> en CAP. Et devinez o\u00f9 ? Au lyc\u00e9e Nelson Mandela de Poitiers \u2014 l\u00e0 m\u00eame o\u00f9 tout avait commenc\u00e9 pour moi.<\/p>\n\n\n\n

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Un m\u00e9tier sensible et une pratique \u00ab\u00a0adapt\u00e9e\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

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Ce que je trouve si particulier dans la marqueterie, c’est son rapport au temps et aux sensations<\/mark><\/strong>. C’est une technique \u00e0 la fois m\u00e9ditative et technique<\/mark><\/strong> : parfois il faut beaucoup de douceur et de d\u00e9licatesse, parfois des gestes plus vifs et dynamiques. Il y a un rythme \u00e0 suivre, comme une musique, avec ses variations. Une cr\u00e9ation n’est jamais monotone.<\/p>\n\n\n\n

J’\u00e9coute les bruits du bois sous mes doigts. Je sens ses odeurs. Il faut \u00eatre vraiment attentif \u00e0 la mati\u00e8re pour comprendre ce qu’elle dit et comment on peut la travailler.<\/p>\n\n\n\n

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Avec le P\u00f4le du Tison, j’ai envie d’aller plus loin dans cette exploration. L’id\u00e9e, c’est de s’accorder du temps pour exp\u00e9rimenter \u2014 ce qu’on fait rarement en entreprise, o\u00f9 il faut r\u00e9pondre aux commandes des clients, ni en cours, o\u00f9 tout est encadr\u00e9 par un programme. Je voudrais, avec les b\u00e9n\u00e9ficiaires du P\u00f4le du Tison, explorer d’autres mati\u00e8res<\/mark><\/strong> comme la glaise ou le papier, travailler les assemblages entre mat\u00e9riaux, et peut-\u00eatre faire \u00e9voluer ce beau m\u00e9tier vers des endroits qu’il n’a pas encore explor\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Ce que j’aime par-dessus tout, c’est la rencontre avec la mati\u00e8re et sa transformation. Et avec le P\u00f4le du Tison, c’est exactement pareil : on se rencontre, et on se transforme.<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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